内容:
探讨音乐与舞蹈教学的审美追求
音乐语言是由诸多要素有机结合而产生的，任何一种单—的要素都不可能形成音乐。即使是相同的音乐要素，不同的学生演奏出来也会有不同的表现效果，教师要启发学生凭自己的感受去正确地体会、理解音乐。培养学生对键盘音乐语言的审美感知能力是一个渐进的、复杂的过程，需要键盘教师坚持不懈地把对学生审美感知能力的培养融入到键盘教学之中。
一、在音乐作品教学中培养学生的联想和想象能力
音乐为其服务足以“听觉”感受形式的特性而存在，舞蹈以其人体“视觉”形象为特性，二者互补，舞蹈使音乐获得某种可能的视觉形象，给音乐做出可视的动象，音乐使舞蹈在审美意境的精神空间遨游。音乐语言不像文学语言那样具有明确的语义，学生要感知音乐美，一般来说都要借助于联想和想象。正因为音乐语言的抽象性，才使学生在感知音乐美的过程中，发掘出比文学语言更为广阔的听觉联想和想象空间。学生可以根据自己的生活经历、情感体验以及审美经验，产生卡富的联想和想象，并从不同的层面上感知音乐，获得多重审美感受。键盘音乐作品既有标题音乐，也有非标题音乐。由于标题音乐具有明确的曲名，给弹奏它的学生提供了联想和想象的具体范围，只要稍加讲解和启发，学生就比较容易理解它所表达的主要内容、情绪和意境。像《汤普森现代键盘教程》、《布格缪勒键盘进阶二十五首》以及其他常见的键盘初级教材，都采用了具体的标题，使学生很容易产生明确、生动的音乐联想。对于有标题的键盘音乐作品，由于每个学生的生活经历、感受能力不同，因而对同一首作品所想象的画面也不尽相同，但都不应超出标题的范围，要做到既有—定的联想和想象范围，又有其理解、表现上的发挥余地。非标题音乐，对于学生来说联想和想象起来困难要大一些。联想和想象非标题音乐，首先依赖：1：学生对音乐语言已有一定的感受和反应，同时也要从乐曲本身所标明的音乐表情记号、速度力度标记以及乐曲采用的节拍、织体、和声等方面去理解。在初级键盘教材中常见的非标题音乐作品有《小奏鸣曲》、《回旋曲》、《变奏曲》等，曲名只说明了乐曲的形式、类别，但只要让学生了解每—类作品的一般规律并弄清各种表情、力度、速度标记，他们理解起来也不是太难。拿《小奏鸣曲》来说，一般是三个乐章，程式是“快——慢——快”。也就是说第一乐章一般是快板或小快板，主题往往比较欢快、热烈，也可能是优美、流畅而明快的，副题应和主题有些不同。第二乐章一般是慢板和行板，旋律很优美。第三乐章则是生动活泼的小快板或快板，具有舞蹈的性质。当然，这只是—般的规律，而不是一成不变的模式。教师要有意识地启发、引导学生积极地进行联想和想象，使学生的审美体验得到拓展和深化。另外由于我们的学生大都来自南北疆，他们更多接触的是民族乐曲，对西洋乐接触很少，不能理解，那么我们可以在教学初期有选择地加入—些民乐改编的钢琴曲或是采用即性演奏的方式对他们熟悉的民歌选段配以简单的伴奏让他们弹奏，来增强学生的学习兴趣和主动性，会取得很好的教学效果。
二、在乐理与音乐欣赏课中引导学生掌握音乐知识
舞蹈艺术形象通过音乐才能把它的舞蹈审美意念较好地表现出来。舞蹈专业的学生只有充分地习得了音乐知识，掌握了音乐与舞蹈完美结合的规律，才可能了解、从事较完整的舞蹈艺术。所以，在乐理与其他音乐课教学中，为了使舞蹈学生更好地理解和表现音乐，还应结合学生正在学习的音乐作品，向学生讲授相关的音乐知识，例如音阶和调式、题材和结构、主题和旋律、节奏和节拍以及各种表情术语等等。还要讲授关于音乐背景的知识，包括音乐作品产生的历史时代、所属风格流派、作曲家的生活经历、创作个性以及具体作品的创作意图等，学生通过学习这些音乐知识，可以进—步了解和体验音乐作品的丰富内涵，从而更好地领会音乐作品。在给学生传授音乐知识的过程中，—定要注意由浅入深、循序渐进，要讲得通俗易懂，不能太深、太专业化，以能够帮助学生理解作品为尺度。对于较难弄懂的问题，尽量采用知识迁移的办法来使学生理解、掌握。例如在讲解曲式结构中的乐汇、乐节、乐句、乐段时，就可以与语文课中的字、词、句、段联系起来。再比如学生熟悉的我们新疆民歌，要搞清楚它的旋律走向的特点，才能体会出它独特的韵味，这样学生就不会感到陌生，并且也容易理解和记忆。同时，键盘音乐作品中有相当一部分是根据优秀的歌剧、舞剧音乐改编而成，如《四小天鹅舞》①、《哈巴涅拉舞曲》②、《北风吹》③等。由于歌剧、舞剧涵盖了多种艺术门类的元素，音乐教师在教学生这类乐曲的时候，不仅要让学生了解剧情和作曲家，还可以向学生介绍歌剧、舞剧的艺术特征，使学生学习这些乐曲成为综合艺术节奏、律动之情感音响形式的审美教育的过程。
三、充分利用音乐与舞蹈相同的审美特质，进行联觉的融合性教学引导
在键盘音乐的教学基础上，使学生掌握和运用适合不同情绪的音乐表现形式，深化学生对不同题材、体裁的音乐作品其不同音乐形象的速度、力度等的情感体验，指导学生主动表现音色、力度、强度、速度，从而正确地表现音乐的情感、意境、风格和特点，并在舞蹈专业各课程的学习中融化。音乐足情感艺术，表情是艺术实践活动中通过音响感知艺术最基本的表现功能，是音乐的灵魂。离开了表情要素的感受与分析、体验与实践，音乐艺术情感的体验与抒发、感知与表现也就不可能实现。音乐情感教学的核心是在音乐表情活动中使学生获得感知、创造及表现的能力以及体验、理解、鉴赏音乐美的能力。教学中要引导学生用心去感受与体验，以使学生在此过程中受到良好的审美教育。
音乐与舞蹈，二者互补，虚实结合。学牛可以根据自己的生活经历、情感体验以及审美经验，产生丰富的联想和想象，并从不同的层面上感知音乐，获得多重审美感受。而舞蹈音乐教学中的节奏、律动之情感音响形式的审美追求、审美标准教育则更是一项重要的教育内容，在教学中应当不断提升学生的审美品位、音乐艺术修养和拓展较广博的综合艺术知识。—方面要加强音乐节奏、律动之情感音响形式的审美教育理沦的传授与学习，另一方面要充分认识到节奏、律动之情感音响形式的审美教育在音乐与舞蹈专业音乐教学中的独特作用，并不断提高节奏、律动之情感音响形式的审美教育水平，使每一位学生不仪仪成为音乐技能的学习者，更应当成为审美追求的精神时空中美的创造者。以此实现“乐舞”立美、审美的整体教育，进而为祖国培养出更多优秀的舞蹈人才。
