内容:
浅谈小学美术课堂教学中的欣赏艺术
摘要：对于学生来说，为他们搭建一个学习游戏的平台，学生们在整个学习活动中讨论交流，相互学习，汲取并互补了各自的经验，从被动的“知识容器”变成了主动学习的参与者，课程资源的开拓者。把我们的艺术融入到游戏中去，让学生不由自主的发表自己的看法，学会欣赏，真正的让学生体会到艺术源自生活高于生活的真谛。
关键词 ：美术教学 欣赏艺术 审美意识
生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美。
儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。
那么我们该如何有效地提高美术欣赏课的效果呢？那么我们就从如何在美术欣赏课创设有效地教学艺术这一方面作浅显的分析。
一、分析学生感受，呈现内心反应
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，强烈的色彩刺激可以激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力，如蓝蓝的天，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在 他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。儿童在欣赏的过程中，还依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本 。如城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。
二、 鼓励审美个性，培养审美意识
“欣赏”不单指观赏美术作品时心情愉悦，更深入的意思应该是通晓作品的形式美和内在的含义。鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。 审美是美术教育的主题，它贯穿整个教学大纲和全套教材之中，实际上早已形成了固定的模式，可以说是每课必用。审美学习就是在教师的启发下，通过学生自已对美术作品感知、想象、情感、理解等认知过程的欣赏后加以评述，从建立审美意识到形成审美认识，最后成为审美表现。美术欣赏不能只以教师或书中搬来的、片面的、孤立的观点去统筹一代又一代的学生，而应尊重学生个性，让学生参与评价，培养学生健康的审美能力。
三、鼓励自我体验，激发参与意识
教师一味讲到底，学生漠然不知所措是欣赏课中经常遭遇到尴尬的局面。学生的学习活动不是一个被动接受的群体，而是一个主动参与的主体。所以教师要始终体现以学生为主体，教师为主导的思想贯穿课堂当中，以学生的兴趣为抓手，全方位组织课堂教学的设计。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。如课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料；在出示欣赏作品后，把观察的时间给几分钟学生，然后让学生尝表述下对作品的初步感觉；接着用思考题的形式引导学生深刻观察作品，从色调、韵美，思想等方面给学生加上作品的情绪。必要时采用小组合作的形式进行欣赏、评价，以发挥学生的自主性。这样既发扬了每个学生的优势，又激发了他们的积极性。
四、展开想象的翅膀，发挥创新的潜能
爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。在创造艺术形式和美的感觉的过程中我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一，因此，作为美术教育工作者，我们不仅要努力地传播美术文化，而且要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境，通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活，以及对社会生产力产生积极的影响。
欣赏不只是存在于学生的创作前的作品指导和创作后学生作品展评，它是融入到每一个环节、每一点中的。我们要遵循审美教育的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，机会从何而来，关键在于教师的挖掘。所以在美术欣赏课中，我们应以欣赏为线索、鼓励审美个性，培养审美意识 、体现自主、展开想象、彰显创新，让学生在享受美中理解美，在美的享受中获取审美方法、经验，促使其知、情、意、行等方面得到全面的发展。
